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CHRYSALIS

RENÉE EDMONA MATHEWS | LOUISE CAMPION | MADELINE RICHARDS

11 OCTOBRE AU 22 NOVEMBRE 2025 | VERNISSAGE: SAMEDI 11 OCTOBRE 14H - 18H

October 11 – November 22, 2025

MADELINE RICHARDS | WHAT HANGS IN THE BALANCE | HUILE SUR LIN | 48 X 60 POUCES | 2025

MADELINE RICHARDS | WHAT HANGS IN THE BALANCE | HUILE SUR LIN | 48 X 60 POUCES | 2025

RENÉE EDMONA MATHEWS | LOUISE CAMPION | MADELINE RICHARDS (DE GAUCHE À DROITE))

RENÉE EDMONA MATHEWS | LOUISE CAMPION | MADELINE RICHARDS (DE GAUCHE À DROITE))

RENÉE EDMONA MATHEWS

RENÉE EDMONA MATHEWS

LOUISE CAMPION

LOUISE CAMPION

MADELINE RICHARDS,  

MADELINE RICHARDS

 

IMAGE : BERNARDO FERNANDEZ

MADELINE RICHARDS | VUE DE STUDIO | STUDIO VIEW 

MADELINE RICHARDS | VUE DE STUDIO | STUDIO VIEW 

 

CHRYSALIS

 

LOUISE CAMPION

RENÉE EDMONA MATHEWS

MADELINE RICHARDS

 

11 OCTOBRE AU 23 NOVEMBRE 2025

 

VERNISSAGE :

 

SAMEDI 11 OCTOBRE 2025

 

14H AU 18H

 

PATRICK MIKHAIL PRÉSENTE CHRYSALIS, UNE EXPOSITION PRÉSENTANT TROIS NOUVEAUX ARTISTES MONTRÉALAISE

 

PATRICK MIKHAIL est heureux de présenter CHRYSALIS, une exposition collective mettant en vedette trois artistes montréalaises–Louise Campion, Renée Edmona Mathews et Madeline Richards–qui développent les fondements de leurs pratiques professionnelles. Travaillant à travers la peinture, le dessin, la sculpture, l’installation et la performance, ces artistes explorent les thèmes du deuil, du corps, de la mémoire, de la spiritualité, de la guérison, de la responsabilité environnementale, du pouvoir, de la violence sociale et des dimensions émotionnelles et psychologiques de la survie.

 

Louise Campion est une artiste et écrivaine française qui travaille entre Montréal, Glasgow et Paris. Elle est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia et d'une maîtrise en beaux-arts de la Glasgow School of Art. Son travail a été exposé à l'échelle internationale, plus récemment à The Untitled Space New York City, The Glue Factory à Glasgow, au Royaume-Uni et à l'ICAT à Hambourg. Sur le plan matériel, la pratique de Campion est intimement liée à son engagement envers la justice environnementale. Elle fabrique et recycle des matériaux à la main, et expérimente des techniques traditionnelles pour créer un art qui résiste au gaspillage de la production contemporaine. Cette philosophie fait partie de sa participation au mouvement Slow Painting, où des méthodes délibérées et réfléchies deviennent des actes de défiance dans un monde régi par la vitesse, la consommation et l'exploitation. L'œuvre de Campion pour Chrysalis a récemment été acquise par la Collection Hermès, Paris.

 

Renée Edmona Mathews est une artiste interdisciplinaire qui utilise la sculpture souple, le collage, le dessin et la performance. Poussée par une curiosité insatiable, son travail explore les concepts entourant le corps, la spiritualité et la relation entre les mondes intérieur et extérieur. En utilisant des techniques et des processus qui tendent vers le fastidieux, sa pratique met l'accent sur la matérialité, la guérison et la responsabilité environnementale. Pour Chrysalis, Mathews présente deux œuvres sculpturales Frankenlegs et What a Life en plus de Cocoon, une nouvelle sculpture qui culminera avec une performance de longue durée. Mathews habite à Montréal où elle a complété un baccalauréat en beaux-arts en studio à l'Université Concordia. Elle a exposé à la Galerie VAV de Montréal et au Contact Photography Festival de Toronto.

 

Madeline Richards est une peintre figurative montréalaise qui explore les notions de mémoire, de deuil et de corps.Titulaire d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université d'Ottawa, elle a exposé à l'Université de la Colombie-Britannique, au Centre d'art Audain de Vancouver et à la Galerie d'art d'Ottawa. Ses prochaines expositions sont prévues à la Biennale Post-Invisibles de 2026 et à la Galerie Karsh-Masson d'Ottawa. Dans Night Chasers, Richards présente une série de peintures représentant à la fois le corps et l'environnement en transformation. Elle aborde ce travail à travers le prisme du romantisme gothique et de l'horreur. Dans ce monde surréaliste, le corps en transformation met en scène des pulsions bienveillantes et violentes présentes chez les humains et la nature. Les thèmes féministes posthumains du « devenir » sont utilisés pour décrire et remettre en question l'ambivalence des relations entre les humains et les écosystèmes dont nous faisons partie. Elle voit ces relations comme une collaboration, un conflit, des actes d'amour et un moyen de survie.

 

 

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