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NORWEGIAN WOOD

ADRIAN GÖLLNER

3 Avril - 18 Mai 2013

ADRIAN GÖLLNER | NORWEGIAN WOOD | VUE D'EXPOSITION | GALERIE PATRICK MIKHAIL | OTTAWA | 2013

ADRIAN GÖLLNER | NORWEGIAN WOOD | VUE D'EXPOSITION | GALERIE PATRICK MIKHAIL | OTTAWA | 2013

ADRIAN GÖLLNER | NORWEGIAN WOOD | VUE D'EXPOSITION | GALERIE PATRICK MIKHAIL | OTTAWA | 2013

ADRIAN GÖLLNER | NORWEGIAN WOOD | VUE D'EXPOSITION | GALERIE PATRICK MIKHAIL | OTTAWA | 2013

ADRIAN GÖLLNER | NORWEGIAN WOOD | VUE D'EXPOSITION | GALERIE PATRICK MIKHAIL | OTTAWA | 2013

ADRIAN GÖLLNER | NORWEGIAN WOOD | VUE D'EXPOSITION | GALERIE PATRICK MIKHAIL | OTTAWA | 2013

ADRIAN GÖLLNER | NORWEGIAN WOOD | VUE D'EXPOSITION | GALERIE PATRICK MIKHAIL | OTTAWA | 2013

ADRIAN GÖLLNER | NORWEGIAN WOOD | VUE D'EXPOSITION | GALERIE PATRICK MIKHAIL | OTTAWA | 2013

ADRIAN GÖLLNER | NORWEGIAN WOOD | VUE D'EXPOSITION | GALERIE PATRICK MIKHAIL | OTTAWA | 2013

ADRIAN GÖLLNER | NORWEGIAN WOOD | VUE D'EXPOSITION | GALERIE PATRICK MIKHAIL | OTTAWA | 2013

ADRIAN GÖLLNER | NORWEGIAN WOOD | VUE D'EXPOSITION | GALERIE PATRICK MIKHAIL | OTTAWA | 2013

ADRIAN GÖLLNER | NORWEGIAN WOOD | VUE D'EXPOSITION | GALERIE PATRICK MIKHAIL | OTTAWA | 2013

ADRIAN GÖLLNER | NORWEGIAN WOOD | VUE D'EXPOSITION | GALERIE PATRICK MIKHAIL | OTTAWA | 2013

ADRIAN GÖLLNER | NORWEGIAN WOOD | VUE D'EXPOSITION | GALERIE PATRICK MIKHAIL | OTTAWA | 2013

ADRIAN GÖLLNER | NORWEGIAN WOOD | VUE D'EXPOSITION | GALERIE PATRICK MIKHAIL | OTTAWA | 2013

ADRIAN GÖLLNER | NORWEGIAN WOOD | VUE D'EXPOSITION | GALERIE PATRICK MIKHAIL | OTTAWA | 2013

ADRIAN GÖLLNER | NORWEGIAN WOOD | VUE D'EXPOSITION | GALERIE PATRICK MIKHAIL | OTTAWA | 2013

ADRIAN GÖLLNER | NORWEGIAN WOOD | VUE D'EXPOSITION | GALERIE PATRICK MIKHAIL | OTTAWA | 2013

ADRIAN GÖLLNER | NORWEGIAN WOOD | VUE D'EXPOSITION | GALERIE PATRICK MIKHAIL | OTTAWA | 2013

ADRIAN GÖLLNER | NORWEGIAN WOOD | VUE D'EXPOSITION | GALERIE PATRICK MIKHAIL | OTTAWA | 2013

ADRIAN GÖLLNER | NORWEGIAN WOOD | VUE D'EXPOSITION | GALERIE PATRICK MIKHAIL | OTTAWA | 2013

ADRIAN GÖLLNER | NORWEGIAN WOOD | VUE D'EXPOSITION | GALERIE PATRICK MIKHAIL | OTTAWA | 2013

ADRIAN GÖLLNER | ACROSS THE UNIVERSE | NORWEGIAN WOOD | ENCRE SUR VELLUM | 34 X 22 POUCES | 2012

ADRIAN GÖLLNER | ACROSS THE UNIVERSE | NORWEGIAN WOOD | ENCRE SUR VELLUM | 34 X 22 POUCES | 2012

LA GALERIE PATRICK MIKHAIL PRÉSENTE "NORWEGIAN WOOD", UNE EXPOSITION DE NOUVELLES ŒUVRES DE L'ARTISTE CONCEPTUEL ADRIAN GÖLLNER

NORWEGIAN WOOD
ADRIAN GÖLLNER

3 AVRIL AU 18 MAI 2013

VERNISSAGE
VENDREDI 5 AVRIL 2013
17H30 À 21H30

ENTRETIEN AVEC L'ARTISTE
DIMANCHE 21 AVRIL 2013
14H

 

La galerie PATRICK MIKHAIL est heureuse de présenter NORWEGIAN WOOD, une exposition de nouvelles œuvres de l'artiste conceptuel contemporain ADRIAN GÖLLNER. L'exposition aborde la physicalité des techniques d'enregistrement analogique et les utilise dans la création de dessins et d'objets à la fois tangibles et à la limite de nos capacités perceptuelles.

L'album vinyle est une technologie remarquablement peu évoluée. Le premier enregistrement sonore d'Edison en 1877 a été réalisé en dessinant une aiguille sur la surface d'un cylindre de cire rotatif. En concentrant l'onde sonore sur l'aiguille, la forme du son était littéralement rayée à la surface. Bien que les techniques d'enregistrement se soient améliorées au cours du siècle suivant, les grooves d'un disque restent, tout simplement, un écho physique de la performance originale. L'exposition est présentée en trois volets : les Dessins norvégiens en bois, les Enregistrements de vases et les Dessins d'harmonographes.

Avec les Norwegian Wood Drawings, Göllner tente de deviner la forme de la solitude de John Lennon à partir des grooves de ses anciens albums des Beatles. Un auteur-compositeur brillant mais troublé, le rejet et le dégoût de soi sont à la base de plusieurs des chansons les plus durables de Lennon : "You've Got to Hide Your Love Away", "I'm a Loser" et "Norwegian Wood". Le processus de dessin transfère les minuscules variations des sillons du vinyle dans une spirale enroulée serrée qui, comme un mandala, concentre nos pensées sur Lennon, sa musique et sa solitude.

L'enregistrement en vase inverse le processus. Inspiré par l'archéologie spéculative qui suggère que la poterie ancienne contient des sons qui peuvent être lus comme un disque vinyle, Göllner a tracé les côtés de la poterie avec le son en utilisant un appareil similaire au premier appareil d'enregistrement d'Edison. Les enregistrements de vases qui en résultent sont de futurs artefacts curieux dans lesquels leur potentiel sonore rivalise poétiquement avec la physicalité de l'objet.

Les dessins harmongraphiques n'enregistrent pas le son, mais une perte d'énergie. Populaire dans les années 1920-30 comme activité de salle de traite, l'harmonographe génère des dessins en forme de spirographe par inertie et entropie. Un plan de dessin se trouve au sommet d'un cardan à mouvement universel, qui a été mis en mouvement et qui perd très lentement son élan. Un stylo repose sur le dessus de l'avion et dessine une ligne concentrique continue lorsque l'avion tourbillonne et s'arrête. Chaque dessin est une composition dense et gravée qui transcende les multiples éléments fortuits de sa création pour devenir sa propre petite galaxie étrange.

Toutes les œuvres de l'exposition ont en commun une seule ligne tracée et des mouvements circulaires. Chaque pièce a sa propre logique interne et sa propre dynamique qui dicte le début et la fin du processus et permet à la pièce d'être déterminée dans un geste unique, ininterrompu et incontrôlé.

La pratique d'Adrian Göllner est de plus en plus conceptuelle. Reconnu pour ses installations in situ et son adaptation caméléoniste aux environnements dans lesquels il expose, Göllner combine des techniques graphiques et des références au modernisme dans des œuvres d'art qui critiquent notre culture de consommation et jouent avec les conventions de l'abstraction. Le travail de M. Göllner a fait l'objet d'expositions individuelles et collectives au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Nouvelle-Zélande. Il a reçu de nombreuses subventions du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des Arts de l'Ontario et de la Ville d'Ottawa. Ses œuvres font partie de plusieurs collections, dont celles de la Banque anglo-irlandaise, du ministère des Affaires étrangères, du Musée canadien de la guerre, de la Galerie d'art d'Ottawa, de la Ville d'Ottawa, de la Galerie d'art de l'Université Carleton, de la Bibliothèque du Musée des beaux-arts du Canada et de l'Ontario et du Agnes Etherington Art Centre. Des critiques et des discours critiques de son travail ont paru dans Canadian Art, Border Crossings, C Magazine, Parachute, Saturday Night et le Sunday Times. En 2007, il a reçu la prestigieuse résidence du Conseil des Arts du Canada à Port of Spain, Trinité-et-Tobago. M. Göllner a obtenu un baccalauréat en administration des affaires de l'Université Queen's en 1987 et est membre de l'Académie royale du Canada.

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