PATRICK MIKHAIL PRÉSENTE À MONTRÉAL ALTERNATE FUTURES, UNE EXPOSITION DE NOUVELLES OEUVRES DE L'ARTISTE DE MIAMI AMY SCHISSEL
MONTRÉAL
7 OCTOBRE AU 25 NOVEMBRE 2023
VERNISSAGE :
SAMEDI, 7 OCTOBRE 2023
14H - 18H
PATRICK MIKHAIL à Montréal est heureux de présenter ALTERNATE FUTURES, une exposition de nouvelles œuvres de l'artiste de Miami AMY SCHISSEL. Le projet fait partie des expositions phares de Patrick Mikhail lors de la biennale de peinture PICTURA à Montréal, dédiée à la présentation de la peinture contemporaine.
Dans ALTERNATE FUTURES, Schissel présente une installation in situ qui fait progresser ses recherches et son exploration à l'ère de la transformation numérique. Dans ce dernier projet, Schissel aborde les expériences de lieu radicalement nouvelles motivées par les mondes virtuels aux multiples facettes des espaces de réseaux numériques.
Comme l'explique Schissel, grâce à la réalité augmentée, on peut désormais être « partout à la fois » via des appareils intelligents et des appareils portables. Il ne fait aucun doute que tout espace physique est désormais également un espace informationnel, traversé par des flux de données. Alternate Futures explore la danse complexe entre l'intelligence artificielle et l'art de la cartographie, faisant converger ces deux domaines pour dévoiler les récits cachés dans les cartes et les données géospatiales. Ici, la fusion des systèmes de cartographie traditionnels et influencés par l’IA recherche de nouvelles cartographies sociales et présente des récits futuristes de mondes analogiques et numériques entrant en collision là où les frontières entre les pays, les États et même les continents disparaissent.
À l’aide de programmes d’IA utilisant des algorithmes génératifs, l’installation Alternate Futures de Schissel interprète les paysages et les récits géopolitiques du monde. Des outils numériques et des visualisations scientifiques basées sur des données qui cartographient les flux de données lui servent de compagnons, la guidant à travers le réseau complexe de coordonnées, d'élévations et de détails géographiques à partir desquels elle crée des fusions harmonieuses de technologie et de dessin. Principalement dessinées à la main, les superpositions de rendus cartographiques au graphite et au fusain sont ensuite associées à un dessin assisté par machine. Ici, des réseaux intenses et des systèmes de notation composent une symphonie d’expression basée sur les données et de terrains du « nouveau monde » où sont délimités des voyages simultanés à travers le physique et le cyber.
Dans l’exploration de Schissel, les programmes d’IA l’inspirent pour capturer l’essence éphémère du temps et du lieu. Des flux de données en temps réel éclairent son travail, lui permettant de réfléchir à la nature en constante évolution de notre monde, en s'adaptant au flux et reflux de l'information, dévoilant des récits qui autrement resteraient cachés.
En termes de technique et de processus, Alternate Futures intègre l’utilisation d’un grand robot de traçage mural à stylo sur l’axe X-Y : une machine polargraphe compatible avec un logiciel open source qui « traduit » les dessins manuels analogiques initiaux. Les dessins initiaux qui s'étalent sur toute la surface de travail sont numérisés en images génératives qui sont transmises au traceur. Pendant qu'il trace, Schissel intervient en déplaçant le papier et en masquant les zones au fur et à mesure qu'il se déplace sur la surface. Elle travaille avec la machine, continuant à dessiner avec un stylo, un Sharpie et du graphite.
Née de cette symbiose entre la créativité humaine et l’intelligence artificielle, l’œuvre d’Alternate Futures reflète la tension entre précision et abstraction. Les algorithmes introduisent un élément d’imprévisibilité, brouillant les frontières entre chaos et ordre, à l’image des schémas naturels. En parcourant cette exposition, des voyages visuels transcendant la cartographie conventionnelle invitent le public à explorer à la fois le tangible et l'abstrait, le réel et l'imaginé. À travers le prisme de l’IA, nous démêlons les couches de signification intégrées dans les données géographiques, révélant le talent artistique caché dans les coordonnées. Faisant le pont entre les domaines de la technologie et de l’expression humaine, Alternate Futures invite à contempler la beauté et la complexité de notre monde dans une nouvelle perspective futuriste.
DÉMARCHE
Alors que le XIXe siècle nous a offert de nouvelles façons radicales d'expérimenter et de se déplacer dans l'espace avec l'avion, le train et l'automobile, le travail d'Amy Schissel aborde notre expérience actuelle, encore plus radicalement différente, de l'espace, guidée par les mondes virtuels aux multiples facettes des espaces de réseau d'Internet. . Ses dessins, peintures et installations sont imprégnés de friction informationnelle et s'inscrivent dans des modes de représentation de nouveaux espaces virtuels et d'effets spéciaux pour construire des architectures d'espace fictif. Les dispositifs de notation issus de l'architecture numérique, de la conception d'interactions et des schémas de cartographie numérique se heurtent à des vecteurs explosifs, des voies implosées et des réseaux de connectivité. Une promenade à travers ses expositions vise à apporter une conscience spatiale et corporelle des nombreuses interfaces/passerelles vers les réseaux invisibles, les intersections et la connectivité du CLOUD qui imprègnent le quotidien de nos environnements nous connectant au-delà des frontières physiques. Elle vise à ce que le spectateur fasse l’expérience de cartographies superposées mêlant des mondes disparates, dont les surfaces aux multiples facettes font écho au mouvement intuitif et à l’interaction de chacun dans un hyper-monde ultra dynamique.
BIOGRAPHIE
Amy Schissel est une artiste canadienne basée à Miami, en Floride. Elle a obtenu son BFA et sa MFA à l'Université d'Ottawa. Les projets solo récents incluent des installations de dessin spécifiques au site au Orlando Museum of Art dans le cadre de l'exposition FLORIDA PRIZE of Contemporary Art 2023, l'ARMORY SHOW de New York dans la section « FOCUS » organisée par le musée (Jamillah James, conservateur, Institute of Contemporary Art, LA) , avec l'aimable autorisation de la Patrick Mikhail Gallery de Montréal, au VISARTS Center, MD, à la Foire internationale d'art VOLTA à Bâle, en Suisse, au Pittsburgh Center for the Arts, PA, à VOLTA NY, NYC et au Fine Art Museum de l'Université de Virginie occidentale. Elle a également exposé des projets au Frost Art Museum, FL, au Huntington Museum of Art, WV, au Florida State Museum of Fine Arts, FL, au Northern Illinois University Museum of Art, IL, au Spartanburg Art Museum, SC, au Clay Center for the Arts et Science's Juliet Museum, WV, Manifest Creative Research Centre, OH, Fountain Gallery de l'Université Perdue, Sjalso Studios en Suède, Galerie d'art de l'Université de Bruxelles, Belgique, Jonathan Ferrera Gallery, Nouvelle-Orléans et Patrick Mikhail Galleries à Montréal et Ottawa.
Schissel a reçu de nombreuses subventions et récompenses pour son travail, notamment une récente bourse d'artiste individuelle de Miami-Dade, une subvention de la Sustainable Arts Foundation, une résidence d'artiste de la Fondation Joan Mitchell en 2019 et un prix de peinture et de sculpture Joan Mitchell en 2017. En 2013, elle a reçu le Prix de l’artiste émergent de la Banque Royale du Canada d’Ottawa et, en 2011, elle a été finaliste au Concours de peinture canadienne et à l’Exposition nationale RBC, visitant la Art Gallery of Alberta, la Hamilton Art Gallery et la Power Plant de Toronto. Schissel a également été le récipiendaire canadien 2009 du prix des beaux-arts de la Fondation Brucebo et de la résidence à Visby, en Suède.
Schissel a donné des conférences partout au pays et à l'étranger à Halifax, Toronto, Ottawa, Miami, Los Angeles, Chicago, New York et Pittsburgh. Les collections comprennent Google Corp., la Banque Royale du Canada, le Musée des beaux-arts de l'Université de Virginie-Occidentale, le ministère des Affaires étrangères et du Commerce international du Canada, le consulat de Nouvelle-Zélande, l'Université de Bruxelles, le Musée des beaux-arts de Gotland, la ville d'Ottawa et Banque d'œuvres d'art du Conseil des arts du Canada. Les projets de Schissel ont également été soutenus par des subventions de l'Université de Virginie occidentale, de l'Université de Miami, du Conseil des arts du Canada, de la Ville d'Ottawa et du Conseil des arts de l'Ontario. Elle est représentée par PATRICK MIKHAIL à Montréal.
Conçu en 2018 et lancé en novembre 2020, Pictura vise à exposer et mettre en valeur le meilleur de la peinture que Montréal a à offrir tous les trois ans, tant dans le cadre de galeries privées que dans des espaces publics et indépendants dans toute la ville. Chaque galerie commerciale présente des expositions solo, en duo ou en groupe de peinture, tandis que plusieurs projets curatoriaux auront lieu, faisant venir une variété de peintres internationaux, renforçant ainsi le réseau d'artistes de Montréal et les situant au sein d'une communauté mondiale de praticiens à un niveau inédit.
Pictura est un projet qui est constamment en développement dans le but spécifique de présenter collectivement les différentes positions formelles, critiques et politiques de la peinture montréalaise à un public plus large, avec pour objectif d'attirer l'attention internationale sur Montréal, qui est l'une des villes centrales pour la peinture au Canada. Nous croyons fermement en cette idée et souhaitons la promouvoir, ce qui rendra l'expérience positive pour tous les participants. Pictura ne se concentre pas sur des approches stylistiques spécifiques, mais met plutôt l'accent sur la "thématique" qui tourne autour de la grande diversité, à tous les égards, que les pratiques de peinture contemporaine incarnent à Montréal.
Pictura est fière de la qualité de la programmation de nos conférenciers invités et de nos commissaires, et surtout de la mise en valeur des talents issus de la grande diversité d'artistes dans la ville. La première édition de Pictura en 2020 a largement dépassé ses objectifs, tant sur le plan artistique que sur le plan de sa réalisation. Même face à la pandémie mondiale qui a contraint de nombreuses institutions à fermer, ce qui était difficile à prévoir, les expositions qui ont pu avoir lieu ont été très fréquentées. Plus de 30 expositions ont présenté les œuvres de près de 100 artistes, dont plusieurs artistes internationaux dans deux expositions organisées, dont l'une a dû être présentée en mode virtuel. Nos conférenciers prévus, l'éminente écrivaine et critique Isabelle Graw ainsi que la PDG de blockchain.art, Christina Steinbrecher-Pfandt, ont dû être présentés en ligne en raison des restrictions de voyage liées à la Covid, mais les conférences ont quand même été un succès, grâce notamment au soutien du MBAM, qui a accueilli la conférence de Mme Graw, présentée par Mary-Dailey Desmarais.